İlk TV oyun şovları ve etkileri

Oyun şovları televizyonun kendisiyle neredeyse aynı anda yayında göründü. Basit kurallar, açık drama "soru - cevap - ödül", canlı duygular ve "sıradan insanların" katılımı, formatı anında bir derecelendirme motoruna dönüştürdü. İlk programlar sadece TV'nin görsel ve işitsel dili için standart oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda reklam pazarını yeniden biçimlendirdi, bağımsız üretim ve uluslararası format paylaşımı endüstrisini doğurdu - prime time'dan akışa kadar hala görülebilen sonuçlarla.

Radyo testinden TV dramasına

Prototip olarak radyo. TV'nin gelişinden önce, kitlesel izleyicilere ödüllerle radyo sınavı yapmaları öğretildi: ses dinamikleri, zamanlayıcılar, zafer jingles. Televizyon belirleyici - görünürlük ekledi: yüzler, jestler, yüz ifadeleri, sahne ve manzara.

İlk hava deneyleri (1930'lar). İngiltere'de, 1930'ların sonlarında BBC, kameranın anın gerginliğini nasıl "yakalayabileceğini" gösteren ilk televizyon sınavlarından biri olan "Spelling Bee'yi yayınladı.

Türün oluşumu (1940'lar - 1950'ler). ABD ve İngiltere, kanonik hale gelecek formları başlatıyor: tahmin meslekleri ve kişilikleri olan panel gösterileri ("Benim Çizgim Nedir? "), zaman için rekabetçi görevler (" Beat the Clock "), günlük hikayeler ve izleyici sempatisinin (" Queen for a Day'gibi "sempatik" şovlar) yanı sıra fiyatlandırma formatlarının ilk versiyonları - "Fiyat Doğru"

Neden çalıştı: Ilk gösterilerin dili

1. Anlık netlik mekaniği. İzleyici kuralları 10 saniyede anlar ve katılımcılarla "oynamaya" başlar: tahmin eder, inanır, tartışır.

2. Kamera bir "gerçek dedektörü'olarak. Yakın çekim, terli avuç içi, titreyen ses - bu detaylar sıradan soruları küçük dramalara dönüştürdü.

3. Gerginlik ayini. Zamanlayıcı, son zarf, davul rulo - tüm bunlar daha sonra haber, spor ve talk show kabul standartlardır.

4. "Sıradan insanların" katılımı. Televizyon sadece yıldızları göstermedi; Sokaktaki komşuları kahraman yaptı. Bu, izleyicinin sosyal asansöre olan inancını pekiştirdi.

Biçim ekonomisi: reklamverenler, sponsorlar, üretilen

Sponsorluk entegrasyonları. İlk gösterilerde genellikle bir "isim sponsoru" vardı: ürün, ev sahibinin sahnesinde, ödüllerinde ve kopyalarında mevcuttu. Böylece yerel reklamcılık doğdu.

Ucuz üretim - büyük derecelendirme. Oyun şovları dramalardan daha ucuzdu ve yıldız ücretlerinde gereksizdi, ancak sürekli olarak prime time tuttu.

Üretim evleri ve format pazarı. Biçim "çerçeveleri" (kavram, kurallar, görsel paket) yaratan ve satan, uluslararası uyarlamalar çağını açan uzmanlaşmış şirketler ortaya çıktı.

Başarının Karanlık Yüzü: Skandallar ve Düzenlemeler

1950'lerin ortalarında, prime-time bahisleri o kadar büyüdü ki, sonuçları manipüle etme eğilimi sistemik hale geldi. Cevapları sorma ve büyük sınavlarda "aşamalı" finallerle ilgili hikayeler halkın tepkisine neden oldu ve daha sert kurallara yol açtı.

Alt satır: endüstri dürüstlük standartlarını resmileştirdi, yayın kurulu ve sponsorun işlevlerini ayırdı ve yasal uyumu güçlendirdi. Paradoksal olarak, skandallar türü güçlendirdi: güven, şeffaf prosedürler, sorunların doğrulanması ve katı düzenlemeler yoluyla geri döndü.

Her şeyi değiştiren teknolojiler

Kinescope ve erken düzenleme, başarılı bölümlerin tekrarlanmasına ve istasyonlar arasında dağıtılmasına izin verdi.

Video kaydedici (1950'lerin ikinci yarısı) sendikasyona giden yolu açtı: başarılı bir format farklı slotlarda ve bölgelerde satılabilir ve oynatılabilir.

Ses tasarımı ve jingle'lar, şovun markasının bir parçası haline geldi - endüstri için ses kimliğinde erken bir ders.

Sosyal etki: aile ritüelleri ve yeni roller

Aile ziyareti. Oyun gösterileri bir akşam ritüeli oluşturdu: ekrandaki tüm aile, ortak tahmin, tartışma, "dondurma üzerine" bahis.

Yumuşak pedagoji. Sınavlar bilgi, aritmetik, hızlı düşünme ve baskı iletişim becerilerini yaygınlaştırdı.

Cinsiyet ve katılım. Kadın katılımcılar ve sunucuların yanı sıra farklı sosyal tabakaların temsilcileri ekranda daha sık göründü - geniş temsile doğru önemli bir adım.

Ulusal kodlar. İngiltere ekili entelektüel ve panel formatları; ABD - yüksek drama oranları ve sponsorluk parlaklığı; Daha sonra, diğer ülkeler modelleri kültürel normlarına uyarladılar.

İlk formatların dramaturjisi: miras aldığımız teknikler

1. "Ödül merdiveni. Seviyelerde ilerledikçe, sadece miktar artmaz, aynı zamanda hatanın psikolojik maliyeti de artar.

2. "Cevap dilin ucunda. Duraklamalar ve yakın çekimler, izleyicinin suç ortaklığının etkisini yaratır.

3. "Lider şef. "Karizma ve sunucunun tempo duygusu izleyicinin duygularını kontrol eder, ticari molalar ve finaller için ritmi belirler.

4. "Takım takıma karşı. "Rekabetin sosyalleşmesi bilgiyi spora dönüştürür.

5. "Beklenmedik bir kategori. "Temayı veya" joker'i değiştirmek öngörülebilirliği sıfırlar.

TV ve medya için uzun vadeli etkileri

Primetime kalıpları. Segmentlerin net yapısı (yuvarlak - reklam - doruk), eterik şebekenin evrensel bir iskeleti haline gelmiştir.

Türler arası etki. Talk şovlar, haber sınavları, spor analizleri - herkes zamanlayıcıları, grafikleri, soru-cevap dramalarını benimsedi.

Format endüstrisi. Yerel stüdyolardan küresel anlaşmalara: Başarılı bir format, adaptasyon yoluyla on yıllarca yaşar.

Oyunun etik ve kuralları. Şeffaflık, izleyici ve katılımcıların korunması için gereklilikler norm haline gelmiştir: yasal yol haritaları, bağımsız editörler, ödüller için net koşullar.

İlk gösterilerden dijital çağa

Dijital platformlar ve akış çekirdeği miras aldı: anında anlaşılabilir kurallar, kısa voltaj döngüleri, toplu tahmin. Şimdi buna etkileşim (oylama, uygulama-ikinci ekran), mikro ödüller ve sınırsız modülerlik eklendi: aynı dramatik desenler kliplerde, hikayelerde ve akışlarda çalışıyor.

Milestone vakaları (daha fazla derinleştirmek için)

Televizyon etiği ve ritmi için bir laboratuvar olarak erken İngiliz sınavları.

Sponsorluk entegrasyonu ve prime time drama okulu olarak Amerikan panel ve bilgi yarışması gösterileri.

1950'lerin skandalları, yayında adil oyun kuralları için bir kristalleşme noktası olarak görülüyor.

Markalaşmanın ve uluslararası sendikasyonun temeli olarak teknolojik değişim (kayıt, jingle, grafik).

İlk televizyon oyun şovları televizyonu kitlesel bir oyun haline getirdi - kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak. Endüstriye kısa, anlaşılır ve duygusal olarak yoğun dikkat döngüleri yaratmayı öğrettiler; reklamverenler - arsa üzerinden konuşun; Seyirciler - katılmak ve empati kurmak. Onların mirası sadece sınavlar ve ödüllerle ilgili değil. Bu, bizi hala ekranlarda tutan yayın dramasının mimarisidir - prime time'dan mobil akışlara.