超現實主義和新藝術藝術中的Azart

介紹： 藝術何時出價

超現實主義和新藝術主義（從廣義上講，現代主義）在風險和遊戲領域相遇。對於第一個案例，他答應解開「心靈鎖」並釋放無意識。第二個風險是形式工程-一種退出學院並發明新語言的方式。這裏的Azart不是有籌碼的賭場，而是工作模式：在意義、形式和道德層面上設定不可預測並接受後果。

1）機會理論： 從「客觀案例」到「可控不確定性」

安德烈·布雷頓（André Breton）將hasard objectif（客觀案例）稱為「內外相遇」：好像如果取消理性的審查，世界就會失去知覺。

讓（漢斯）阿普把切紙扔在地板上，把它們固定在他們躺在地上：藝術家不是古典意義上的作者，而是偶然性的見證人和共同作者。

攝影圖中的Laszlo Mohoy-Nagy和Man Ray允許光線與紙張「播放」：光學和化學決定形狀的位置。

包豪斯（Bauhaus）版本中的現代主義和「新事物」表達了可控制的風險：嚴格設置的系統（網格，材料）+偶然結果的公差（質地，印記，發光）。

2）超現實主義的遊戲實踐

「Cadaurus ecski」（Exquisite corpse）

集體繪畫/文本，其中每個成員繼續前者的不可見部分。規則簡單，但結果是不可預測的：線條與線條相撞，意義無意識。Azart-當葉子展開時等待結局。

自動寫作和繪圖

手臂的移動速度比思想快，舌頭「絆倒」並產生意想不到的圖像。這裏的賭註是，欲望的真理將出現在溪流中，繞過審查制度。

以超現實的方式玩塔羅牌

1941年，樂隊創建了「Jeu de Marseille」-他們自己的「taro」甲板，由詩人和叛軍代替國王。這是對占蔔和神話儀式的諷刺：案件成為情節的工具。

3）Duchamp： 從輪盤賭到國際象棋-遊戲的經濟學和邏輯

「蒙特卡洛債券」（Monte Carlo Bond，1924年）是ProseSélavy的虛構債券，承諾在輪盤賭中獲勝。藝術家把寶石變成了金融表演：投資我的系統--它是否存在？

「三個標準停止」（1913-14）-三根線從一米的高度掉落，捕獲不可預測的曲線；對公制來說，情況變得具有諷刺意味。

國際象棋（manya）是沒有偶然性的遊戲：杜尚·阿紮特（Duchamp azart）從輪盤賭風險轉移到純粹的思維策略。新藝術主義的悖論：屈服於這個場合-更準確地看到它不需要的地方。

4）恩斯特的觸覺風險和米羅的視覺陷阱

馬克斯·恩斯特（Max Ernst）發明了浮雕和浮雕：黃蜂表面上的紙張，石墨摩擦；然後刮掉一層油漆。質地是為藝術家「決定的」，藝術家在鳥類，森林和怪物的斑點中學習。

瓊·米羅（Joan Miro）服從自塑的「字母」斑點和線條。形狀的外觀是事件而不是計劃。Azart-在不勒死的情況下將案件變成形式。

5）包豪斯與現代主義： 受控隨機性實驗室

Mohoi-Nagy用光進行實驗：攝影圖，「光空間調制器」。結果是物理學的表現，其中作者是條件工程師。

保羅·克萊（Paul Klee）「帶線散步」：給了她動力，但留下了驚喜的地方。克萊的日記是表達偶然性的宣言。

彼得·貝倫斯（Peter Behrens），蒙德裏安（Mondrian）和理性主義者產生了相反的效果：表面風險最小，最大風險為還原率，願意為新秩序而忍受「沈默」。

6）抽象表現主義和「受控案例」

Jackson Pollock：「dripping」-手勢、重力、粘度、暫停。這裏沒有輪盤，但存在不可逆性：每個油漆線都是無法取消的事件。

Helen Frankenthaler, Morris Louis-油漆海峽由畫布傾斜驅動：身體、物質和機會成為共同創作者。

7）遊戲的道德與政治： 從同理心到諷刺

超現實主義者認為這種情況是解放的：擺脫資產階級「理性」。但遊戲充滿了連續美化一切的誘惑。現代主義以紀律回應：如果其局限性可見（框架，規則，協議），則可能發生這種情況。

20世紀藝術向觀眾提出的幾個問題是：

誰來支付隨機性-作者，材料，觀眾？
遊戲的結局在哪裏：開啟意義還是特技的樂趣？

8）azarth的視覺語法： 在作品中尋找什麼

該程序的痕跡：液滴，印刷品，折痕，跌倒線-工作進行方式的「證據」。

不可逆點：看到手勢不再取消的時刻。

儀式和失敗：是否存在規則（網格，序列性）以及藝術家有意義地打破規則。

「其他特工」的存在：重力，光，化學，集體-誰還在這裏「玩」？

回聲圖像：隨機形狀會出現什麼-鳥類，面孔，地圖，標誌？這就是觀眾的勝利。

9）Mini-Keysbook（每個手掌6個示例）

1.Arp，「根據案例定律的拼貼畫」（1916-17）是重力作為合著者。構圖的平靜是隨機順序的悖論。

2.Duchamp，「三個標準停止」是「錯誤」產生的度量：科學與遊戲相遇。

3.恩斯特（Ernst），「格拉多波利斯（Gradopolis）」是隨機紋理的森林；神話源於觸覺實驗。

4.曼·雷（Man Ray），「Rayographs」是攝影照片，其中光線會拋出骨頭而不是藝術家。

5.Mohoi-Nagy，「攝影圖」是作為光輪盤賭的技術。無鏡頭圖像的發明。

6.Pollock，「1A號」是「受控隨機性」的宣言：手勢的節奏和無法重復。

10）「Azart作為一種方法」展覽的策展計劃"

1.機會宣言：布雷頓，阿普，達達早期。

2.觸覺程序：恩斯特，米羅，克萊。

3.燈光遊戲：Man Ray，Mohoi-Nagy，實驗攝影。

4.經濟與諷刺：Duchamp（債券，停工），塔羅牌。

5.管理案例：波洛克，弗蘭肯塔勒，路易斯。

6.今天的回聲：算法生成系列，隨機表演。

每個單元都帶有「演示站」：帶有「案例拼貼」剪輯的托盤，帶有攝影圖的迷你照相館，以及自己的「停止」的「硝酸度量」。

11）如何觀看（不要在技巧上「購買」）

詢問協議： 創建時有哪些規則?

將神話與力學分開：「無意識」在哪裏，材料和物理在哪裏。

尋找價格：藝術家冒著什麼風險-聲譽，控制，結果？

聆聽手勢的沈默：強大的作品在「哇效果」之後留下了漫長的外觀。

12）結論： 藝術作為公平的遊戲

超現實主義和新藝術主義證明：案例不是形式的敵人，而是其催化劑。Azart不是關於「運氣/運氣」，而是關於願意接受未知的東西作為創造力的一部分。該地區最好的作品有兩個支柱：

1.可能出現這種情況的儀式/框架；

2.作者對後果的責任是審美和語義。

當它收斂時，藝術不會贏得大獎，而是值得冒險的東西：世界的新面貌和與自己交談的新語言。