古典音樂和歌劇中的賭博動機
簡介: 在結局前聽到賭註時
舞臺上的Azart工作方式與賭場大廳的工作方式相同:可以看到賭註,通常可以理解,結局是不可逆的。音樂增強了「電影院」的節奏,沈默,音色與和諧。作曲家不僅展示了卡片和籌碼的光澤,還展示了等待的循環:角色的心臟與低音提琴的ostinato同步,而「幾乎勝利」則帶有主導的和弦。
歌劇場景,其中阿紮特是戲劇馬達
柴可夫斯基-「黑桃女士」
遊戲的主題是情節和音樂的核心。歌劇中聽到:- 大廳的儀式(俱樂部場景中的合奏:清晰的脈動,銅管樂隊的「世俗」大張旗鼓)。
- 地圖的神秘性(弦的輕音和聲,伯爵夫人場景中的突然動態懸崖)。
- 桌子上的高潮(底部有強烈的ostinato,尖銳的銅色口音-像氣球的「krats」或地圖的布局)。
- 阿紮特(Azart)成為癡迷的機制:樂團引誘他,然後破滅希望。
普羅科菲耶夫-「玩家」
歌劇現場直播輪盤賭的生理學:- 語音語法加快,短語「燒結」,樂團破裂而緊張。
- 在庫爾紮爾(Kurzal)場景中,在完成賭註之前,帶有「沈默洞」的密集質地。
- 勝利聽起來很酸味:大調不會帶來緩解-音樂顯示成癮而不是勝利。
Bise-「Carmen」(第三幕卡三重奏)
地圖「預測」死亡:- 弦樂手握著命運踏板,上面閃爍著幹燥的銅拳。
- 卡門(Carmen)的人聲線是致命的敘述,其中主要陰影立即溶解在小調中。
- 這是一個沒有錢的刺痛--一個搖滾遊戲,利率高於銀行。
Massenet-「Manon」(Hôtelde Transylvanie)
沙龍遊戲作為社交場景:- 舞蹈節奏,華爾茲舞曲,豎琴和長笛的光澤。
- 在這個輝煌中,作曲家領導著道德崩潰:樂團「微笑」,和諧使焦慮下沈。
威爾第-「Traviata」(Flora派對)
Alfredo贏了-輸給了自己:- 合唱團和舞蹈形式在「卡片下」發出聲音,高潮是幹管弦樂隊的手勢,之後沈默比大張旗鼓更響亮:扔錢是愛情的道德「犯規」。
普契尼-「來自西方的女孩(La fanciulla del West)」
撲克派對作為法庭:- 低銅和低音提琴創造了北方定律;
- 賭註是約翰遜的生活,當女主角改變地圖時,樂團不會產生「廉價的效果」,而道德上的逆轉是戲劇性的專業,沒有欣喜若狂。
樂譜如何「使」azart: 可以聽到的技巧
1)投註的節奏。
Ostinato低音提琴/中提琴=「籌碼計數」。
加速達到高潮,然後暫停分數是「落球時刻」。
2)期望的和諧。
顯性踏板,欺騙節奏,未解決的septaccords是沒有實現的承諾。
銅/木材中的色譜是「苦樂參半」。
3)樂團的音色和「音符」。
單簧管/噬菌體是沙龍的半色調諷刺。
短號/小號是世俗的光澤,「大廳」。
Glockenschpil/豎琴是獲勝幻覺的「火花」。
Pizzicato低音提琴是芯片的「點擊」。
4)沈默為主要效果。
在布置地圖/命運短語之前,樂團被拍攝成雪花-觀眾聽到自己的脈搏。
從桌子上演奏-到20世紀音樂中的「場合演奏」
賭博邏輯流入作曲方法:- 約翰·凱奇(John Cage)-「變革音樂」:關於I-Jin的作品是字面意思的「作曲家的機會」。Azart不可能被控制所取代-仍然接受未知數。
- 維托爾德·盧托斯拉夫斯基(VitoldLütosławski)-「Jeuxvénitiens」等:受控的演奏家-樂團在給定的框架內自由演奏,指揮只打開/關閉街區。風險已正式納入程序。
- Stockhausen是「KlavierstückXI」:片段的順序由「瞬間」定義。表演者是立交橋的共同作者。
這已經是一種風險美學,而不是賭場的情節:賭註從英雄轉移到音樂文本本身。
舞蹈和沙龍「面具」azarta
並不是所有的興奮劑-關於地圖和輪盤賭。有時是社交遊戲:- 19世紀晚期的華爾茲,波爾基,疾馳會產生眩暈效應:快速度量圈=「立即下註」。
- 遊行和坎坎斯是短暫的賭註:能源「在這裏和現在」,勝利本身就是溢出。
迷你播放列表(從哪裏開始收聽)
1.柴可夫斯基(Chaikovsky),「黑桃女士」(Peak Dame)是俱樂部的場景和最後一集。
2.普羅科菲耶夫(Prokofiev),「玩家」(Player)是投註前/投註後英雄的姜黃和獨白。
3.Bizet,「Carmen」是紙牌三重奏「En vain pour éviter……」。
4.Massenet,「Manon」-Hôtelde Transylvanie。
5.威爾第(Verdi),「特拉維亞塔(Traviata)」是弗洛拉(Flora)的夜晚(紙牌背景+阿爾弗雷多(Alfredo)爆炸)。
6.普契尼(Puccini),「La fanciulla del West」是第二幕撲克。
7.Lutosławski,Jeux vénitiens-感受到「可控制的風險」。
8.凱奇,改變音樂-聽到機會成為一種形式。
如何仔細聽「賭博」情節
在路口前慶祝沈默的時刻。
聽基層脈動-那裏「考慮籌碼」。
將獲勝後的專業與場景的真實情感進行比較:它聽起來「寒冷」-作曲家表現出勝利的空白。
關註動機的重復:侵入性細胞是「tilta」的音樂類似物。
底線: 音樂作為一個誠實的騙子
經典並沒有使盲目的運氣浪漫化-它顯示了欲望的代價和風險結構。在歌劇中,azart是情節引擎,在20世紀是一種構圖方法。在這兩種情況下,相同的工作:儀式→等待→結局→後果。好分數,作為一個好的谷物,不會揮舞:它給出規則,露出賭註,不隱藏計數。這就是為什麼遊戲場景和「場合音樂」如此緊張--在其中可以聽到一個人試圖馴服命運,每次都重新學習度量和自由。