加密賭場
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藝術家如何描繪azart和遊戲
介紹： 為什麼遊戲在繪畫「工作」
Azart是一部現成的戲劇：賭註→等待→結局。視覺藝術崇拜這種情況，因為它們可以從三個方面收集-手勢，凝視和光明。賭註是可見的（地圖，骨頭，籌碼），通過眼睛可以聽到的感覺（手指張力，抓地力），並且通過構圖（對角線，空白停頓，「深色」角度）傳達了壓軸。
主題的簡短歷史
1）近代早期： 鼓勵和警告
卡拉瓦喬（Caravaggio），「舒勒拉（Schulera）」（約1594年）是欺騙場景的原型：年輕的貴族，「友好」政黨和偷窺的伴侶。光搶手和地圖-道德是明確的沒有言語。
喬治·德拉圖爾（Georges de Latour），「舒勒（Choulaire）with a ace tref/Peak」（1630年代）是關於凝視同謀的室內「戲劇」。巴洛克式的手勢節省使陰謀緊張，蠟燭成為審判。
北方學校（Jan Sten等）發展了小酒館的類型：像道德的彎曲鏡子一樣玩耍-噪音，葡萄酒，小騙局。
2）18-19世紀： 作為社交場景的遊戲
戈雅（Goya）在有關「惡習」的版畫和紙張中將遊戲顯示為社會疾病（奉承，債務，暴力）。
石版畫和油中的房屋是諷刺和同理心的罕見平衡：資產階級在地圖後面是混亂和可憐的；構圖建立在柔和的背部和沈重的空氣上。
塞尚（Cézanne），「紙牌玩家」系列（1890年代）是對手工藝集中和賭博爆發的對比：沈默，溫暖的石頭，垂直。在這裏，遊戲不是罪惡或吸引力，而是註意力狀態。
3）現代主義： 遊戲作為一種形式
畢加索/布拉克（Picasso/Brak），「紙牌玩家」（1913年及以後）-立體主義將紙牌翻譯成平面和標誌；這個案子變成了組成。
FernandLéger，「玩家」-機械節奏，作為工業休閑遊戲。
奧托·迪克斯（Otto Dix），《黃貂魚的玩家-戰爭的殘障人士》（1920年）-創傷和犬儒主義：假肢，漫畫殘酷，玩耍作為忘記而不是看到的一種方式。
4）20世紀-霓虹燈和紀錄片
拉斯維加斯的海報和照片（從Robert Frank到Martin Parr）記錄了大廳的儀式：地毯，突擊步槍，半色調的臉。
波普藝術美化了賭場的象征意義-七個，芯片，輪盤-將其轉變為通用機會徽標。
視覺藝術家和概念主義者（從音樂中的約翰·凱奇（John Cage）到具有「隨機」算法的藝術家）將隨機性作為一種工具來工作：擲骰子控制繪畫，程序控制作曲。
賭博場景的肖像： 觀眾的「閱讀」
地圖和骨頭是隨機性的標誌；單獨的王牌/王牌是秘密優勢的象征。
框架邊緣的手臂是「選擇時刻」。
裸露的桌子/布料是解決方案的「場景」；周圍空白=在結果之前暫停。
來自蠟燭/燈的燈光是地方法院：誰在光線，誰在道德的焦點。
鏡子/窗戶是自我觀察和他人凝視的主題（現代的「天空中的眼睛」）。
眼前的錢並不總是貪婪；通常-面部價格。
合成電壓技術
1.對角線（手臂→地圖→鄰居的眼睛）以「騙局計劃」為外觀。
2.頭和手的節奏產生了「脈搏」講義；邊緣的額外頭部是觀察/串通信號。
3.組織對比：天鵝絨與皮膚/金屬（感官的「可觸摸性」賭註）。
4.暫停空間：決定性地圖前的桌子「洞」就是場景的「屏住呼吸」。
5.觀點：稍高一點-「大眼睛」；在桌子上-主觀參與。
道德與政治： 從講道到同情
教導（17世紀）：遊戲=惡習→觀眾必須在外面看到自己並感到羞恥。
現實主義（XIX）：海報少，社會類型學多-誰玩，為什麼玩。
20世紀：對系統的批評（戰爭，階級疲勞，休閑產業）和對角色弱點的微觀同情。
今天：談論成癮，算法，房屋邊緣和營銷；藝術家使用誘惑結構，而不僅僅是玩家的手勢。
十幾個值得知道的作品/方向
1.Caravaggio-I Bari/「Shulera」。
2.喬治·德拉圖爾（Georges de Latour）-「帶有軌道/山頂王牌的舒勒」。
3.伊恩·斯滕（Ian Sten）-「玩家和貴族」（流派場景的變體）。
4.弗朗西斯科·戈亞（Francisco Goya）是關於惡習的床單（Capricos系列，彩票）。
5.Honoré Domier是「玩家」（光刻/油）。
6.保羅·塞桑（Paul Cesann）是「紙牌玩家」系列。
7.巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）是「紙牌玩家」（立體派版本）。
8.費爾南德·萊格（FernandLéger）是「球員」。
9.奧托·迪克斯（Otto Dix）-「黃貂魚玩家是戰爭的殘障人士」。
10.埃德加·德加（Edgar Dega）是賽馬場的場景（下註為外觀和位置）。
11.拉斯維加斯的照片是Robert Frank，Harry Vinokur/Winougrand，Martin Parr（不同時代）。
12.霓虹燈/波普藝術是海報和物品，其中七個和芯片成為時代的標誌。
當代故事和媒體
裝置和視頻藝術：大廳模擬，算法輪盤，蘭德作為電動機。
街頭藝術：紙牌符號→風險資本主義的評論語言。
NFT/生成："概率"嵌入代碼中，收藏家很少玩"。
如何「閱讀」遊戲場景： 觀眾的快速海德
誰在看誰？觀點是權力的貨幣。
光源在哪裏？他是意義之源。
哪只手「決定」？以及她的雙胞胎（shuler/同謀/相機）在哪裏。
桌子周圍有多少空氣？很多-我們在推理；很少-我們被困住了。
框架中是否有後果？債務，警察，早晨-好藝術家暗示了解決方案的價格。
策劃有關遊戲的展覽（展覽的骨架）
1.道德與面具：巴洛克式，卡拉瓦吉主義者，德拉圖爾。
2.大廳作為一個社會：Domier，Goya，Césanne。
3.形式遊戲：立體派，先鋒派。
4.創傷和諷刺：Dix，兩次世界大戰之間的現實主義。
5.霓虹燈和相機：拉斯維加斯的照片和海報。
6.算法和案例：媒體藝術，生成項目。
每個單元都帶有「活著」的對象（地圖，籌碼，火柴盒），以便觸覺支持視覺故事。
結論： 從手勢到系統
藝術家們從道德化的圖片「shuler=sin」到關於誘惑，隨機性和控制系統的復雜對話。但是核心並沒有改變：一切都在卡片上方解決，並在沒有卡片的地方尋找信心。藝術捕捉到了這個神話--並提醒我們：遊戲以圖像開始，並以我們自己的問題結束--關於我們準備提供的東西的性格、程度和價格。