馬丁·斯科塞斯如何改變賭場電影類型

簡介： 「賭場」之前和之後"

直到1990年代中期，電影中的拉斯維加斯更經常成為吸引人的場景：復古魅力，明星，噴泉芭蕾舞和偶爾的勝利。斯科塞斯（Scorsese）進行了「相機翻轉」-將電影從大廳轉向機艙。「賭場」是關於金錢，權力和展示櫃的安排方式的編年史，其中角色不僅玩遊戲，而且為遊戲系統服務，並且對其進行了破壞。

1）主要變化： 從浪漫到操作現實主義

是什麼：輕微的運氣神話，騙局作為馬戲團號碼，「罪惡之城」作為背景。

後來變成了：制作劇。斯科塞斯展示了賭場的骨架：售票處，進站，監視，現金爭奪，解決方案的「銀行矩陣」。小騙局不僅僅是「特技」，而是破壞過程，然後是具體的制裁-暴力會計。

2）電影語言為「天空中的眼睛」

斯科塞斯（Scorsese）從根本上重新融合了該類型的表達方式。

觀察室。穿過大廳的長跨度，高大的計劃和尖銳的「搭檔」-我們看著維修區老板：頂部和近距離。

多頭畫外音故事。不是一個全能的聲音，而是沖突的版本（Ace vs Nikki）：信譽是討價還價的主題。

安裝是「americano」。快速的信息集合，freeze-frames，「切片」模式和詞典：知識→愉悅→焦慮。

音樂作為舞臺的引擎。Needle-drops沒有說明，而是控制節奏：從浪漫到冷淡的音樂過渡報告。

顏色和服裝作為權力的符號學。黃金/深紅色-展示櫃；鋼/藍色-控制會計。Ace的服裝是他對秩序的幻覺的溫度計。

3）該類型的新英雄： 經理，繆斯女神和安全官

斯科塞斯（Scorsese）將經理介紹為中心人物：賭場總監思考概率，SLA和品牌聲譽。

Ace Rothsteen不是浪漫主義者，而是控制者：KPI高於自我。

姜是一個展示繆斯女神，其中空虛和依賴性暴露了模擬城市的邏輯。

Nikki是物質化的混亂，破壞了任何法規。

因此，這種類型正在重新學習：賭註不僅是籌碼，而且是人力資本和暴力的政治經濟。

4）擴展流派的主題

罪惡的公司化。黑手黨被公司取代：罪惡不會消失-它是標準化的。

控制與隨機性。程序宗教面臨人類的波動。

愛情就像交易。這種關系被包裝在地位和安全合同中，並隨之瓦解。

鏡子城。拉斯維加斯反映了自己。角色比彼此之間更頻繁地與自己的面具溝通。

5）現實主義「車間」： 電影如何學會解釋復雜的

Scorsese將復雜的過程轉換為可序列化的幀詞匯：

解釋騙局及其對策；
顯示安全協議和現金周期；
由「大廳噪音」構成一個單獨的角色。
在「賭場」之後，觀眾不僅等待戲劇，還等待教學效果：該類型采用程序有效性標準。

6）影響： 1995年後的電影和電視節目

Haists和犯罪樂團開始更願意將櫥窗與貝克辦公室粘在一起：電路，風險數學，SLA，犯罪世界的地位。

撲克/紙牌戲劇取材於斯科塞斯的大廳心理物理學：霓虹燈，聲學，圍繞解決方案的「壓縮」空間。

Prestige-TV（黑幫傳奇，關於公司的電視連續劇）繼承了編輯的「信息搭檔」，多點配音，冷淡的情感報告作為指標。

現在，「陳列櫃繆斯」形象的性別光學被視為對對象的批評而不是浪漫化。

7）Casino Film的「快速化」技術支票清單

簡而言之，他的方法已成為追隨者的技巧：

1.雙重語音與解釋沖突。

2.穿過大廳的徒步旅行是「全能」控制的宣言。

3.用於復雜過程（金錢，炸藥，警衛）的信息安裝。

4.由於音樂和動作的對立，舞臺的聲音驅動。

5.力量/混亂的顏色代碼和服裝是一層意義。

6.暴力作為會計操作，沒有浪漫的花絮。

7.系統的結尾墓誌銘（不是英雄）：城市/行業的歷史比單獨的命運更重要。

8）他對「球員」形象做了什麼"

玩家不再是「運氣獵人」。在Scorsez世界中，桌子是系統的工作場所，不是浪漫的舞臺。沒有結構的勝利是巧合；性格和紀律比「美麗的手」更重要。因此，「玩家」變異為風險經理-即使穿燕尾服也是如此。

9）為什麼「賭場」不過時

談論系統，而不僅僅是人類--這意味著現在。

結合情節劇，報告和散文-罕見的形式密度。

顯示當訂單成為偶像時，系統中的收益=自我損失。

10）為那些今天拍攝（和寫作）有關賭場的人的教訓

做「現場」操作員：展示大廳的工作原理，而不僅僅是「發生了什麼」。

給幾個聲音正確的真相-讓觀眾收集一個版本。

將音樂和色彩寫成戲劇而不是風景。

形成一個系統性的論點：城市在說什麼？霓虹燈只是口音。

記住控制價格：訂單在哪裏結束，自欺欺人開始。

馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）將賭場電影從壯觀的賭註類型轉變為系統的誠實類型。他教相機看「像維修老板」，蒙太奇講過程語言，音樂管理意義，人物不是生活在運氣神話中，而是生活在後果的經濟中。從那時起，任何關於拉斯維加斯的電影都以他的標準來衡量：他能夠承受多少關於系統的真相--以及從玻璃和霓虹燈下面拯救多少人性。