20世紀電影業的阿紮特

Azart是上個世紀最「電影」的主題之一。它在代碼（地圖，籌碼，輪盤賭中）很簡單，在意義上是無限的：運氣與計算，系統與個性，誘惑與道德。20世紀為電影院帶來了新的城市節奏，霓虹燈和金錢音樂-以及整個玩家英雄，舒勒斯，博彩公司和賭場所有者的畫廊。本文介紹了銀幕刺痛的演變：美學、關鍵電影、緊張的技巧以及業界如何通過投註語言談論自由和成癮。

1）起源： 無聲電影，表現主義和遊戲的預感（1900年代至1920年代）

早期的電影甚至在編纂流派之前就研究了誘惑和場合的心理學。無聲屏幕吸引了手，面孔和手勢的特寫鏡頭-因此虛張聲勢的視覺語法誕生了。德國表現主義增加了陰影，對角線，令人不安的音樂和操縱者的形象：遊戲已成為對命運權力的隱喻。這裏的Azart不僅僅是地圖；這是一種誘惑和控制的結構，預示著未來的批次。

該時期的關鍵要素：

光與陰影的對比作為道德評論；
肥大的風景作為「系統壓力」；
遊戲是顯示身份損失的一種方式。

2）海斯法典，黑色和懷疑美學（1930年代至1950年代）

在好萊塢，黑色因雨水、盲目的大燈、幕後聲音和致命的錯誤而根深蒂固。賭場和地下遊戲經常成為情節的節點：金錢，犯罪和激情匯聚在這裏。隨著《海斯法典》的引入，道德交匯變得更加緊張：這部電影可能會引起誘惑，但該系統"需要清算。這就是佳能的起源：玩家贏得舞臺但失去命運。

想法和技術：

虛張聲勢作為戲劇結構（英雄隱藏真相並抽出時間）；
綠色布料上方的「頂部」光-視覺應力計；
女性角色作為風險和自由的代理人，破壞現狀。

前沿電影：

Jean-Pierre Melville創作的「Bob le flambeur」（1956年）是通往歐洲合唱團和未來霓虹燈的橋梁；
「辛辛那提小子」（The Cincinnati Kid）（1965）是心理撲克教科書，其中眼睛的特寫鏡頭比地圖本身更重要。

3）大騙局和新紀律浪潮（1960年代至1970年代）

六七十年代將騙局作為風險編排帶到屏幕上。後古典的好萊塢體系使英雄更加模棱兩可，而結局則不那麼道德化。蒙太奇變得更加緊張，聲音變得更加紀錄片，遊戲成為社會策略的領域。

關鍵標題和教訓：

「海洋十一」（Ocean's Eleven）（1960年，原作）是賭場作為時尚，「爵士」搶劫案的場景。
《騙子》（The Hustler）（1961）和《金錢的色彩》（The Color of Money）（1986）是撲克的姐姐：銀行學科，性格，自尊的代價。
「The Sting」（1973年）是芭蕾舞的騙局：編輯，音樂，信任和背叛儀式。
「California Split」（1974年）是球員的工作日：成癮不是在決賽中，而是在日常生活中。
《賭徒》（The Gambler）（1974）是搶購生活邊緣的一種方式。

技術上發生了什麼變化：

長計劃和「隱藏」安裝增強了存在；
聲音的真實感（點擊籌碼，幹燥的大廳咳嗽）作為新的真實性。

4）霓虹燈，黑手黨和經濟誘惑（1980年代至1990年代）

20世紀後期，拉斯維加斯電影院成為神話-不僅僅是一座城市，而且是一臺回收欲望的機器。Azart基礎設施脫穎而出：管理，安全，「房屋規則」，資金來源。相機不僅檢查桌子，還檢查書房：誰認為誰在偷看，誰在擦拭腳印。Azart不再是偶爾的激情，而是通過規則轉變為行業。

關鍵電影及其重點：

「大西洋城」（Atlantic City）（1980）是成熟的賭場城市。
《金錢的色彩》（The Color of Money）（1986年）-導師/學徒：風險技術的轉移。
「雨人」（Rain Man）（1988）是穿越拉斯維加斯的道路，是遊戲概率和儀式的人事實驗室。
「賭場」（Casino）（1995年）是賭場的解剖結構：從植物區系到報告；霓虹燈、減速和幕後聲音的風格。
「Rounders」（1998年）是後蘇聯和後互聯網撲克時代的誕生：裏德，資金管理，紀律。

該時期的美學：

霓虹燈和玻璃作為透明度/幻覺的象征；
通過大廳的steadicam通道-連續投註效果；
配樂為「光標」電壓（節拍，脈動，tikanye）。

5）全球軌跡： 不只是好萊塢

20世紀是幕後全球化的時代。

法國：梅爾維爾（Melville）及其後-撲克/希斯特（Poker/Heist）作為一所克制和榮譽學校。

意大利和西班牙：azart刻有情節劇和政治背景；賭註是命運的一種形式，而不僅僅是娛樂。

香港和日本：澳門電影，yakuza戲劇-榮譽，職責和餐桌儀式的混合體。

東歐：在系統的嚴格規則下，刺痛是赤字和「生命虛張聲勢」的隱喻。

6）電影如何構建「遊戲」場景的張力

在視覺上：

手的特寫鏡頭，然後是眼睛-順序很重要：觀眾閱讀觸覺，然後閱讀心理學；
從上方點亮光-隔離桌子，創造「操作真相」；
圓圈的組成-攝像機繞過桌子，我們在儀式中「閉合」。

聲音編輯是：

混合「安靜的大廳」和重音按下籌碼-風險節拍器；
假刮板（顯示反應，隱藏地圖）-蒙太奇虛張聲勢；
屍檢前的暫停-控制觀眾的呼吸。

戲劇性：

作為道德選擇而不是算術的賭註；
「職責/犯罪/愛情」-伸展英雄的三重力量；
贏得的代價總是高於金錢：尊重，自由，名字。

7）重演經濟學： 從浪漫到規則

隨著行業的發展，電影從浪漫化運氣轉向規則話語：合規性，觀察，桌子上的「上帝的眼睛」。20世紀屏幕上的賭場已經是一家公司，在內部內置了賠率算法。英雄可以贏得一次勝利，但預期的價值仍然留在家裏--電影院誠實地通過在決賽中改變平衡來突出這一點。

8）性別，階級，移民

20世紀的賭博主題揭示了社會階層：

極限偽裝-狀態和風險檢查；
女性角色從「致命」陳詞濫調到代理商（導師，遊戲合作夥伴，騙局組織者）；
移民光學-拉斯維加斯和大西洋城同時作為社交機會和陷阱的電梯。

9）道德路線： 反成癮責任

20世紀的電影院反復顯示成癮的跳板：當賭註不是選擇工具而是逃脫儀式時。即使在最時尚的騙局中，最後的和弦也是警告：關系死亡，面部損失，勝利的空虛。屏幕Azart教導將遊戲區分為紀律手法，將遊戲區分為自我毀滅的螺旋。

10）21世紀的遺產

20世紀大結局（「Casino」，「Rounders」）總結說：azart不僅僅是一個案例，而且是一個具有規則，觀察和數學的生態系統。在21世紀，在線接口和新市場將被添加到該生態系統中，但是緊張的語言-特寫鏡頭，打開前的沈默，點擊芯片-將保持不變。正是20世紀設定了佳能，所有現代「遊戲」電影都以某種方式回歸。

為策展人、編輯和制片人

精選： 「霓虹燈和黑色：從梅爾維爾到斯科塞斯的15部賭博電影。」

教育模塊：「概率和蒙太奇：為什麼虛張聲勢在屏幕上起作用」迷你講座。

場景工作室：在1960年代至1990年代的參考文獻中分析「特寫鏡頭-暫停-屍檢」。

20世紀使阿紮爾語成為一種通用的電影語言：它通過地圖和輪盤賭來講述階級，身份，貪婪，希望和紀律。屏幕告訴我們，遊戲不僅是桌子上的賭註，而且是對自己的賭註：你是誰，當案件發生時你會反對你，你準備冒險為名字，愛情或自由。