Rassomlar hayajon va o’yinni qanday tasvirlashgan?
Kirish: nega rasmda o’yin «ishlaydi»
Hayajon - bu tayyor dramaturgiya: bahs → kutish → tanaffus. Vizual san’at bunday vaziyatlarni yaxshi ko’radi, chunki ularni uch narsadan yig’ish mumkin - imo-ishora, ko’rinish va yorug’lik. Stavka ko’rinadi (xaritalar, suyaklar, fishkalar), tuyg’u ko’zlar bilan eshitiladi (barmoqlardagi taranglik, qisqichlar), final esa kompozitsiya (diagonallar, bo’sh pauzalar, «qorong’u» burchaklar) orqali uzatiladi.
Motivning qisqacha tarixi
1) Erta Yangi vaqt: aldash va ogohlantirish
Karavajo, «Shulera» (taxminan 1594) - aldash sahnasining arxetipi: yosh aristokrat, «doʻstona» partiya va qarovchi sherik. Yorug’lik qo’l va xaritani tortib oladi - axloq so’zsiz aniq.
Jorj de Latur, «Tref/pik tuzi bilan shuler» (1630-yillar) - qarashning sherikligi haqidagi kamera «pyesasi». Imo-ishoralarni barokko tejash intrigani mahkam, sham esa hakamlik qiladi.
Shimoliy maktab (Yan Sten va boshqalar) taverna janrini rivojlantiradi: axloqning egri ko’zgusi kabi o’yin - shovqin, sharob, kichik firibgarlik.
2) XVIII-XIX asrlar: ijtimoiy sahna sifatida o’yin
Goya gravyuralar va «illatlar» haqidagi varaqlarda oʻyinni ijtimoiy kasallik (yolgʻon gapirish, qarzlar, zoʻravonlik) sifatida koʻrsatadi.
Litografiya va moylardagi domye - sarkazm va empatiyaning noyob balansi: burjua kartalar ortida kulgili va ayanchli; kompozitsiya qattiq orqa va og’ir havoga qurilgan.
Sezann, «Kartochkalar» seriyasi (1890-yillar) - hunarmandchilikning diqqat-eʼtibori va qimor chaqnashiga qarama-qarshi: sukunat, iliq ohra, vertikal. Bu erda o’yin gunoh yoki attraksion emas, balki e’tibor holati.
3) Modernizm: shakl sifatida oʻynash
Pikasso/Brak, «Karta o’yinchisi» (1913 va keyingi o’rinlarda) - kubizm xaritalarni tekislikda va belgilarda tarjima qiladi; tasvir kompozitsiyaga aylanadi.
Fernan Leje, «Oʻyinchilar» - mexanik ritm, sanoat hordiq chiqarishi kabi oʻyinlar.
Otto Diks, «Skat o’yinchilari - urush nogironlari» (1920) - jarohat va kinizm: protezlar, karikaturaviy shafqatsizlik, unutish va ko’rmaslik usuli sifatida o’yin.
4) XX asr - neon va hujjatlilik
Vegasning plakatlari va fotosuratlari (Robert Frankdan Martin Parrgacha) zalning marosimini qayd etadi: gilamlar, avtomatlar, yarim tonda yuzlar.
Pop-art casino ramzlarini estetiklashtiradi - yetti, chip, rulet - uni universal imkoniyat logotipiga aylantiradi.
Vizual rassomlar va konseptualistlar (musiqadagi Jon Keyjdan tortib, «random» algoritmli rassomlargacha) tasodifan asbob sifatida ishlaydilar: suyak tashlash rasmni boshqaradi, dastur kompozitsiyani boshqaradi.
Qimor sahnasining ikonografiyasi: tomoshabin nimani «o’qiydi»
Kartalar va suyaklar - tasodif belgisi; alohida kozir/tuz - yashirin ustunlik ramzi.
Kadrning chetidagi qoʻl - «tanlash vaqti».
Yalang’och stol/mato - hal qilish uchun «sahna»; aylanadagi boʻshliq = tugashidan oldin pauza.
Sham/lampaning nuri - mahalliy sud: kim yorugʻlikda boʻlsa, axloqning diqqat markazida boʻladi.
Ko’zgu/deraza - o’zini o’zi kuzatish va o’zganing ko’rinishi («osmondagi ko’z»).
Ko’rinishdagi pul har doim ham ochko’zlik emas; ko’pincha - shaxsning narxi.
Kompozitsion kuchlanish usullari
1. Diagonallar (qo’l → xarita → qo’shnilarning ko’zlari) «firibgarlik rejasiga ko’ra» ko’rinishga ega.
2. Bosh va qo’llarning ritmi tarqatish pulsini yaratadi; chetidagi ortiqcha bosh - kuzatish/til biriktirish signali.
3. Matolar kontrasti: barxat/mato teriga/metallga qarshi (sensorli «sezuvchanlik» stavkasi).
4. Makon tanaffuslari: hal qiluvchi xarita oldidagi stolning «teshigi» - sahnaning «kechiktirilgan nafasi».
5. Nuqtai nazar: biroz yuqoriroq - «krupye ko’zi»; stol darajasida - subyektiv jalb qilish.
Axloq va siyosat: vaʼzgoʻylikdan empatiyaga
Ta’lim (XVII asr): o’yin = nojo’ya → tomoshabin o’zini tashqarida ko’rishi va uyalishi kerak.
Realizm (XIX): kamroq plakat, ko’proq ijtimoiy tipologiya - kim va nima uchun o’ynaydi.
XX asr: tizimlarni tanqid qilish (urush, sinfiy charchoq, dam olish industriyasi) va qahramonlarning zaifliklariga mikro-empatiya.
Bugun: giyohvandlik, algoritmlar, house edge va marketing haqida suhbat; rassom nafaqat o’yinchining imo-ishorasi bilan, balki vasvasaning tuzilishi bilan ishlaydi.
Bilishga arziydigan o’nlab ish/yo’nalishlar
1. Karavajo - I Bari/« Shular ».
2. Jorj de Latur - «Tref/pik tuzli shuler».
3. Yan Sten - «Oʻyinchilar va quvnoqlar» (janr sahnalari variantlari).
4. Fransisko Goya - illatlar haqidagi varaqlar («Kaprichos», «Lotereya» seriyalari).
5. Onore Domier - «Oʻyinchilar» (litografiya/moy).
6. Pol Sezann - «Kartochkalar» seriyasi.
7. Pablo Pikasso - «Karta oʻyinchisi» (kubistik versiyalar).
8. Fernan Leje - «Oʻyinchilar».
9. Otto Diks - «Skat o’yinchilari - urush nogironlari».
10. Edgar Dega - ippodromlar sahnalari (qarash va pozitsiya sifatida).
11. Vegas surati - Robert Frank, Garri Vinokur/Vaynougrand, Martin Parr (turli davrlar).
12. Neon/pop-art - yetti va chip davrning belgisiga aylanadigan plakatlar va ob’ektlar.
Zamonaviy syujet va media
Installyatsiyalar va video san’at: zallarning simulyatsiyalari, algoritmik ruletlar, motor kabi rand.
Ko’cha san’ati: karta belgilari → xavfli kapitalizmga sharhlar tili.
NFT/generativ: «ehtimollik» kodga kiritilgan va kollektorlar kamdan-kam hollarda «o’ynashadi».
O’yin sahnasini qanday «o’qish» kerak: tomoshabinning ekspress-g’oydi
Kim kimga qaraydi? Ko’rinish - hokimiyat valyutasi.
Yorugʻlik manbai qayerda? U ma’noning manbai.
Qaysi qoʻl «hal qiladi»? Va uning dubli qayerda?
Dasturxon atrofida qancha havo bor? Ko’p - biz fikrlaymiz; kam - biz tuzoqqa tushib qoldik.
Kadrda tergov bormi? Qarz, politsiya, ertalab - yaxshi rassom qaror narxiga ishora qiladi.
Oʻyin haqida koʻrgazmani nazorat qilish (ekspozitsiya skeleti)
1. Axloq va niqob: barokko, karavajchilar, de Latur.
2. Zal jamiyat sifatida: Domye, Goya, Sezann.
3. Shakl o’yini: kubistlar, avangard.
4. Jarohat va kinoya: Diks, urushlararo realizm.
5. Neon va kamera: Vegasning fotosurati va plakati.
6. Algoritm va holat: media-art, generativ loyihalar.
Har bir blok - «tirik» ob’ekt (xarita, chiplar, gugurt qutilari), shunda taktillik vizual hikoyani qo’llab-quvvatlaydi.
Xulosa: imo-ishoradan tizimga
Rassomlar axloqiy rasmdan vasvasa, tasodif va nazorat tizimlari haqida murakkab suhbatga oʻtishdi. Lekin yadro o’zgarmaydi: hamma narsa xaritaning ustidagi qo’lda va u bo’lmagan joyda ishonch izlaydigan ko’rinishda hal qilinadi. San’at bu lahzani tuzatadi va esga soladi: o’yin tasvir sifatida boshlanadi va o’zimiz haqidagi savol sifatida tugaydi - biz qo’yishga tayyor bo’lgan narsaning tabiati, o’lchami va narxi haqida.